Música Chata, Atitude Blasé e Cultura do Vazio

" È preciso ser absolutamente moderno" (Baudelaire)

O mundo explodia em 1968. O agente laranja e as bombas de napalm caíam sobre o Vietnã enquanto soldados americanos, na sua maioria negros e pobres eram enviados para uma matança desenfreada e sem sentido aos olhos da humanidade, para combater camponeses que escolheram outra via de desenvolvimento. Paralelamente o resto do mundo também explodia, porém, ao som estridente da guitarra de Hendrix, da voz apaixonada de Joplin, através da poesia profunda de Morrison e Dylan e é claro, a psicodelia magistral de Paul, John, George e Ringo. No Brasil e na América Latina, a tropicália, o cinema novo de Glauber, Chico Buarque, Milton Nascimento e todo movimento latino americano lutavam contra a opressão e a tirania das irracionais ditaduras. Em paris, em praga, na cidade do México, o confronto pela emancipação subjetiva e pelo fim do modelo disciplinar estava nas ruas. A geração Beat nos EUA. Marcuse e os intelectuais orgânicos. Sartre, Simone de Beauvoir na França de De Gaulle. Godard e a nouvelle vague. Enfim, a modernidade estava em cheque. O progresso que vinte anos antes trouxera Hitler, Mussolini, Franco, Stalin e compania e gerou mais de 20 milhões de mortos, continuava sendo uma grande ameaça para os povos e a população se manifestou. Apesar de muitos trabalhadores, agora melhores financeiramente, terem deixado a questão da luta operária para trás refugiando-se no novo modo de consumo.

Passados quarenta anos o que restou? O moderno deu lugar ao pós-moderno, sem abolir, porém, a premissa básica do primeiro, ou seja, a busca incessante pelo progresso. O mercado global tomou à frente do Estado e com isso as formas de controle tornaram-se mais sofisticadas. A moral rígida, pesada e estritamente local do estado cedeu a flexibilidade e ao relativismo do mercado financeiro. E com isso, uma grande virada paradigmática nos cerca hoje, trazendo consigo uma crise de validação discursiva, onde nada está fora, todos estamos inseridos, e como o mercado consegue aceitar e cooptar para si a afirmação e a subversão, justamente por não ter moral. Ficamos diante de um ecletismo que não se choca, convive harmonicamente e pacificamente, sem propostas, sem história, enclausurados no presente perpétuo com infinitos meios e ausência de fins.

A música contemporânea hoje carece de muitas coisas. Mas uma em especial me toca mais. Quando tinha 15 anos e ouvi pela primeira vez The Doors, rapidamente uma percepção histórica tomou conta da atmosfera formada pela evolução sonora das 10 faixas executadas. Eu pirei. Mas o mais importante para mim foi que através de uma sonoridade única, sem cópias, eu tive ferramentas para outras buscas no campo da arte e da política. Foi através deles que busquei na literatura a ficção de Huxley, o universo fantástico de Poe chegando mais profundamente nos russos, Dostoievski e Gogol e o amor pela literatura se consolidou. Na música, fui a fundo nos experimentalismos, naquilo que os havia influenciado. Cheguei ao blues, ao jazz. Cheguei ao Beatles e ao punk. Cheguei em 2000 ao Vietnã e descobri todo lado irracional do sistema. Fui buscar no cinema os filmes noir que na minha opinião combinavam com a atmosfera daquela banda, cheguei ao cinema de autor e meu amor pelo bom cinema também se consolidou. Comecei a me interessar por política. Em resumo, o que o exemplo do Doors mostra é que o sentido histórico da arte abre caminho para uma multidimensionalidade que te leva a outras buscas e infinitas descobertas. E isso falta na música de hoje. Nada é histórico, pois a lógica frenética da circulação torna tudo obsoleto rapidamente e em um mês você não lembra quem te marcou. Além disso, falta originalidade. E nessa falta de chão para criar, nessa crise do modernismo, abre-se caminho para um saudosismo, uma nostalgia que na minha opinião é inútil. Um exemplo é a cultura indie. O indie acaba sendo um neófito. Você pensa que são inteligentes, mas quando vai trocar uma idéia com o cara, percebe que por trás do ar blasé, vem um monte de imbecilidade. A onda indie é navegar na contingência do novo sem intenção de encontrar terra firme. Colecionar por colecionar. Vai da música da Noruega para a nova onda da Islândia por uma simples necessidade de diferenciação. Não tem a interação como havia em outras épocas. Se por acaso você for apaixonado por Beatles e encontrar alguém numa festa tão fanático quanto, tenho certeza que durante toda madrugada vocês falarão de Beatles, de todos os álbuns, do que os quatro de Liverpool te influenciaram, de outras bandas legais, etc... Agora, se você fala com um indie de nariz empinado sobre qualquer banda, ele já vai querer mostrar sua superioridade e mostrar que tem uma banda melhor no nordeste da Groelândia. E a conversa passa a ser uma exposição de quem sabe mais. Porra que chatice!!E a moda retrô também é um porre. É tudo pastiche. Na boa, em pleno século XXI, as pessoas tomarem a Malu Magalhães como fonte de inspiração para alguma coisa é porque algo está errado. Na boa, nada contra, mas a menina não sabe falar. Não tem nada a acrescentar em suas entrevistas, a sua música é uma má copia, ou um pastiche do Bob Dylan e ela ainda fica com aquele ar blasé de quem está conhecendo os "subversivos". Porra então vá ouvir Bob Dylan, porque esse sim é bom pra caramba e tem algo a te dizer e não essa baboseira de tchubaruba!!!